Elefantes de Papel

Anatomy of plants

Bookman — Tue, 01 May 2012 14:57:17 +0000

En las 82 placas ilustradas incluidas en su libro de 1680 La anatomía de las plantas, el botánico Inglés Nehemiah Grew reveló por primera vez la estructura interna y funcionamiento de las plantas en toda su complejidad y esplendor. Más información de Br ian Garret aquí

Libro completo: aquí y aquí

De formato foetu liber singularis

Bookman — Mon, 02 Apr 2012 18:58:06 +0000

Giulio Cesare Casseri, también conocido como Casserio, nació aproximadamente en 1552 en Piacenza. Su padre murió cuando él era joven dejando a su familia pobre, así que cuando asistió a la escuela de medicina en la Universidad de Padua lo hizo como el siervo de otro estudiante. Fue conocido sobre todo durante su vida por sus investigaciones sobre la anatomía de los órganos del habla y auditivos. En 1600, comenzó a trabajar en un atlas anatómico que cubre todo el cuerpo humano, que todavía no había completado en el momento de su muerte en 1616. De hecho, se ha conjeturado que Fabriciose detuvo su publicación en 1616 debido a una rivalidad entre los dos.

Adriaan Van de Spiegel, también conocido como Spigelius, nació en Bruselasen 1578. Después de estudiar medicina y filosofía en Lovaina, se fue a la Universidad de Padua para estudiar medicina con Casseri y Fabricius. Se convirtió en un experto en anatomía, cirugía y botánica. En 1616, fue nombrado para la cátedra de anatomía y cirugía en Padua después de la muerte Casseri, y murió en esa ciudad el 7 de abril de 1625.

En el momento de la muerte de Adriaan van de Spiegel, su yerno, otro médico llamado Crema Liberal (fl. 1626) editó el texto no ilustrado anatómica Spiegel, De Formato foetu singularis. Para acompañarlo, obtuvo nueve grabados en cobre que se había creado Casseri ya sea para un trabajo sobre la anatomía general o una específica sobre el desarrollo fetal. Las placas son el trabajo de los estudiantes Fialetti Tiziano Odoardo (1573-1638), y grabador,Francesco Valesio (ca. 1560.).

London: A Pilgrimage

Bookman — Fri, 23 Mar 2012 15:22:19 +0000

En 1869, Blanchard Jerrold, hijo de Douglas William Jerrold, le sugirió a Doré que trabajaran juntos para producir un retrato de Londres. A Jerrold se le ocurrió la idea de plasmar The Microcosm of London hecho por Rudolph Ackermann, William Pyne y Thomas Rowlandson en 1808.

Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10.000 libras esterlinas por año. El libro London: A Pilgrimage, (Londres: Una peregrinación), con 180 grabados fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a algunos críticos no les gustó la publicación. A muchos les disgustó que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. Fue acusado por el Art Journal de “fantasioso más que de ilustrador”. La Westminster Review denunció que Doré hizo un boceto del pueblo, de la realidad que se vivía en ese momento. Sin embargo la obra fue un éxito financiero, y a Doré le pidieron más encargos los editores ingleses.

(Via: Odisea2008)

La obra completa, en una edición de 1890 en Tufts Digital Library

Perspectiva geométrica

Bookman — Wed, 07 Mar 2012 15:49:44 +0000

Las siguientes imágenes provienen de un manuscrito de papel del siglo XVI anónimo que contiene bocetos de sólidos geométricos. Las ilustraciones se han recortado un poco más grandes de los diseños de página completa.

(Via: bibliodyssey.blogspot.com)

(Ver el manuscrito completo: aquí)

Felix Nadar: Fotografías

Bookman — Wed, 07 Mar 2012 15:06:48 +0000

Caricatura de Nadar por Honoré Daumier

Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, (París, 6 de abril de 1820 – 21 de marzo de 1910), fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés.

Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a éste fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.

Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto -mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados-, como elementos principales de la fotografía.

Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha existido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura.

En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna.

También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.

Está enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise, en París.

(Via: Wikipedia)

(Ver más fotografías aquí)

El grabado en el siglo XVIII: José Joaquín Fabregat

Bookman — Tue, 28 Feb 2012 18:57:34 +0000

Hoy traemos una obra facilitada por nuestro amigo Darío Dezfuli Rello, al cual le agradecemos el trabajo y os recomendamos seguir por Twitter: @Arrellado.

José Joaquín Fabregat, nombrado profesor de grabado en lámina, nació en Torreblanca, provincia de Castellón, en 1748. Comenzó sus estudios en la academia valenciana, aunque no se desconoce si lo hizo en Santa Bárbara (fundada en 1753) o en la definitiva San Carlos de 1768. El 7 de diciembre de 1769 solicito ingresar a la Academia de San Fernando, fue admitido pero no mostraba un completo desempeño. Participo en el concurso de grabado de San Fernando, donde obtuvo la medalla de plata en 1772. Dos años después, obtuvo el grado académico supernumerario en dicha Academia.

Participó en la Conjuración de Catilina y la guerra de yugarta de Cayo Salustio Crispo, obra grabada de suma importancia, donde grabadores como Fernando Selma, Manuel Salvador Carmona, entre otros, y Jerónimo Antonio Gil, con quien desde ese momento formo amistad, también elaboraron trabajos importantes. Con el también intervino en un trabajo de vistas de Aranjuez. Desde ese momento es participe en las ediciones más importantes de su momento, razón por la que recibe el nombramiento de académico de mérito en la de San Carlos en 1781.

Su habilidad en el grabado en lámina se refleja en sus numerosas obras, del género retratístico, las cuales destacan en su país de origen tal cual es el caso de: el retrato de Francisco Rioja en el Parnaso Español, el de Carlos Antonio Erra(Madrid,1774), los retratos de Vicente Victoria y Juan Bautista Pérez en el viaje de España de Ponz (Madrid, Joaquín Ibarra,1774), los retratos de Leovigildo, Juan I y Felipe II para la cronología de los reyes de España (Madrid, Bartolomé Ulloa,1774), el retrato de José viera y Clavijo, entre otros numerosos retratos. Esta cantidad de retratos demuestra la maestría de dicho género en el grabado sobre lámina.

Sus obras en México también fueron bastante numerosas, tal cual es el caso de portadas para las guías de forasteros. En cuanto al retrato se encuentran ciertas obras de importancia como María Luisa, El conde de Revillagigedo, y el Arzobispo Alonso Núñez de Haro. Quizás su obra más conocida es la magnífica Vista de la Plaza Mayor de México que fue realizada con el fin de colocar la estatua de Carlos IV de Tolsá, cuyo dibujo para el grabado estuvo a cargo de Jimeno y planes.

También se le atribuye el dibujo de la gran lámina que representa la plaza mayor de México, obra realizada en la Nueva España. En la cual, intervinieron: Tolsá, director de escultura; Velázquez, director de arquitectura, hizo los adornos de la plaza; Jimeno, director de pintura, hizo el dibujo de la lamina y José Joaquín Fabregat, director de grabado, la grabó en 1797.”

Muere en México el 6 de Enero de 1807.

Texto Via: http://historia-arte-latinoamericano.blogspot.com/2010/04/biografia-jose-joaquin-fabregat.html

Tema y variaciones

Bookman — Sun, 26 Feb 2012 15:58:08 +0000

Vamos a saltarnos un poquito las reglas. Por primera vez, introducimos una entrada en Elefantes de Papel de una obra cuyo soporte principal no es el papel, sino la cerámica. La calidad y originalidad de la obra merecen sobradamente la pena.

Piero Fornasetti fue un artista, ilustrador y diseñador italiano famoso por haber hecho esta ilustración, así como sus más de 500 variaciones. La colección ”Tema y variaciones” es una serie de platos que cuenta con más de 350 piezas distintas de dichas ilustraciones. Sin embargo, Fornasetti no se limitó a los platos, y se dice que la cantidad de artículos que hizo con las distintas versiones del rostro supera los 11,000.

La ilustración es el retrato de una cantante de ópera también italiana, Lina Cavalieri. Fornasetti encontró una fotografía de ella en una revista francesa del siglo XIX, y a partir de ese momento ya no pudo parar, inspirado por su belleza clásica y etérea.

via: http://www.casahaus.net/2011/11/03/tendencias-piero-fornasetti/

(Muchas más imágenes de las variaciones Fornasetti aquí).

A homage to Mr. Serious

Bookman — Sun, 26 Feb 2012 15:34:04 +0000

“A homage to Mr. Serious” son una serie de collages realizados por el fotógrafo seriykotik1970 como homenaje a la obra de Marx Ernst, en concreto a esa obra maestra del siglo XX que es “Une Semaine de Bonté“, obra que tengo pendiente escanear desde hace mucho tiempo.

Disfrutad:

Lifecycles

Bookman — Wed, 04 Jan 2012 18:53:15 +0000

Presentamos una maravillosa guía ilustrada de los ciclos vitales de algunos organismos fascinantes. Estos ciclos de vida fueron seleccionados e ilustrados por Manvir Singh, un estudiante en Zoología invertebrada. Manvir es también el autor de The Evolutionist’s Doodlebook.

Lifecycles se distribuye bajo una licencia Creative Commons y está disponible para su descarga en archive.org. Si estás interesado en la compra de una versión impresa, ponte en contacto con: manvir_singh@brown.edu.

Liber Floridus

Bookman — Sat, 24 Dec 2011 14:46:23 +0000

Liber Floridus (“El libro de las flores”) es una enciclopedia medieval que fue compilada entre 1090 y 1120 por Lambert, el canónigo de Saint-Omer. Contiene una historia universal, un registro cronológico de saberes hacia el año 1119. Estos son de la Biblia, astronómicos, geográficos, historia filosófica y natural. Lambert escribió Liber Floridus originalmente en latín, y más tarde fue traducido al francés, Le Livre fleurissant en fleurs.

El floridus Liber fue la primera de las enciclopedias de la Alta Edad Media que poco a poco sustituyó a la obra de Isidoro de Sevilla. El manuscrito original, terminado en 1120 y dedicado a Saint Omer por Lambert, se ha conservado en Gante, aunque su última parte no ha sobrevivido. Una copia se encuentra en la Bibliothèque Nationale, París. También hay una copia en la Herzog August Bibliothek, en Wolfenbüttel, Alemania. Puede haber hasta seis copias existentes adicionales de los manuscritos, que datan del siglo XII al XVI, producidas en Francia o Flandes. Liber Floridus tiene la reputación de ser una de las enciclopedias más famosas de la Edad Media.

Via: Wikipedia

Más información e imágenes del manuscrito: http://www.liberfloridus.be/

En l’an 2012

Bookman — Fri, 23 Dec 2011 15:50:21 +0000

Desde el maravilloso blog de Paleofuture traigo estas ilustraciones de 1912 donde se imagina la vida futura en el 2012. Resulta tremendamente curioso ver cómo imaginaban nuestros abuelos que sería nuestro presente.

En 1912 (un año más recordado por el hundimiento del Titanic) la empresa de chocolates Lombart encargó unas tarjetas ilustradas con temática futurista para ser incluidas con su confitería. (Las tarjetas fueron producidos por la familia de impresores Norgeude, que tenía una reputación en Francia para hacer el trabajo de alta calidad.) La serie de seis cartas a continuación fue llamada “En l’an 2012″, que se traduce como “en el año 2012″. Como era de esperar, las tarjetas de Lombart comparten un tema común: cómo la tecnología del futuro permitirá a la tarea de la compra de cantidades cada vez mayores de chocolate Lombart.

Estás imágenes y más pueden encontrarse en el libro “The History of the Future: Images of the 21st Century de Christophe Canto y Odile Faliu”.

Las fabulas de Esopo

Bookman — Fri, 23 Dec 2011 15:37:46 +0000

Edward Julius Detmold (1883- 1957) era hermano gemelo de Charles Maurice Detmold (1883-1908). Ambos formaron parte de la Edad de Oro de la ilustración. Fueron criados en Londres por su tío materno, el Dr. E.B Shuldham, y se introdujeron en el arte desde una edad temprana a través de los amplios intereses de sus tutores en este campo, que incluía una colección en madera de fauna y flora japonesa. Los hermanos también se beneficiaron del tiempo que pasaron con otro tío, el artista Henry E. Detmold, que se cree que también alentó los intereses artísticos de ambos. En tal ambiente, las habilidades artísticas de los gemelos estaban muy desarrolladas, hasta el punto de que sus primeros trabajos datan de los 13 años con una muestra en la Royal Academy y en el Royal Institute of Watercolour Painters.

La fama de los hermanos se extendió rápidamente después de su debut debido a las ediciones limitadas, producidas en pequeñas cantidades a través de entregas privadas muy bien consideradas. The Jungle Book (El libro de la selva) en 1908 iba a ser el último trabajo conjunto de los hermanos debido a la muerte de Charles en ese mismo año. El extraordinario éxito de sus ilustraciones para acompañar el cuento clásico de Kipling, sin embargo, estableció firmemente la reputación de Edward y al año siguiente, realiza las ilustraciones para Fables of Aesop (las fábulas de Esopo).

Durante más de una década después de la muerte de su hermano, Edward se centra en ilustraciones de la naturaleza que margina hasta cierto punto su popularidad, pero su arte se siguió publicando en diversos libros, entre ellos: Birds and Beasts (1911), The Life of the Bee (1911), Hours of Gladness (1912), The Book of Baby Pets (1913), The Book of Baby Birds (1915), Birds in Town and Village (1919) and Fabre’s Book of Insects (1921), Our Little Neighbours (1921) y Rainbow Houses (1923)

Via: odisea2008

Ver libro entero: aquí

El libro de la selva

Bookman — Fri, 23 Dec 2011 15:37:37 +0000

Via: odisea2008

Ver libro entero: aquí

Fausto

Bookman — Sat, 10 Dec 2011 02:28:23 +0000

Aparte de su producción pictórica, Eugène Delacroix dejó una estimable producción gráfica, principalmente litografías. En 1825 grabó al menos cinco planchas sobre “medailles antiques”, en realidad dracmas y demás monedas griegas. En 1827 grabó otra serie inspirada en la novela “Fausto” de Goethe, a quien efigió en una litografía. La portada de esta serie guarda similitudes (seguramente no casuales) con “Los Caprichos” de Goya. Posteriormente dedicó otra serie al drama “Macbeth” de Shakespeare.

Actualmente pueden verse muestras de esta obra gráfica, incluso primeras tiradas con anotaciones en la exposición “Delacroix” que se realiza en el Caixaforum de Madrid (hasta el 15 de Enero).

Caricaturas de Germania

Bookman — Thu, 17 Nov 2011 00:43:42 +0000

Idea de la entrada y mayoría de imágenes gracias a nuestro amigo outarquias.

Fuente del texto: http://klimtbalan.wordpress.com/ :

Neoclásica y grande, ¡muy grande! Así debía ser la ciudad soñada por Hitler. Uno de sus edificios principales sería una sala de reuniones gigantesca con una cúpula de casi 300 metros de altura. Si se sostenía o no, o si la acústica era buena, son preguntas que no se pueden responder y que, en su momento, no debían de interesar demasiado. Además de la sala de reuniones y un gigantesco arco del triunfo para celebrar la que daban como victoria segura, Germania también tendría una larga avenida, al estilo de los Campos Elíseos pero mucho más larga, para que los desfiles militares brillasen como debían. Hitler quiso conquistar el mundo y crear un imperio que nada tuviese que envidiar al de la Roma clásica o al de Carlomagno. Una ambición de tal medida debía tener una capital a su altura.

Hans Stephan fue uno de los encargados de diseñar Germania, pero, entre plano y plano, realizó una serie de dibujos satíricos sobre el proyecto del dictador. La idea de crear una ciudad desde cero puede ser una idea tentadora para cualquier arquitecto. Sin embargo, si eso supone derribar la anterior, las cosas cambian. Stephan ironizó sobre este aspecto en muchos de sus dibujos satíricos. Los dibujos a plumilla de Stephan retratan edificios colosales, grúas amenazantes y un orden simétrico que a veces se ve interrumpido por la violencia. Una nueva puerta de Brandenburgo con una balanza de la justicia que se inclina sospechosamente. Hitler imaginó una ciudad a la altura de sus ansias de grandeza. Berlín pasaría a convertirse en Germania, una capital del imperio con edificios de hasta 290 metros de altura.

Aunque parezca mentira, Stephan decoraba las paredes de su despacho con estos dibujos. Incluso Albert Speer, el director del proyecto y uno de los grandes hombres de Hitler, conocía su existencia y no ponía objeción. De cualquier manera, el arquitecto no pensaba sacarlas a la luz hasta que la imponente Germania no estuviese en pie.

Geometria et Perspectiva

Bookman — Sun, 06 Nov 2011 23:58:38 +0000

El artista responsable de la notable colección de diseños geométricos es Lorenz Stöer (c.1537-c.1621), de quien poco se sabe con certeza. Nació en Nuremberg y se trasladó a Augsburgo en 1557. Es descrito como pintor y dibujante, y pudo haber sido el hijo de un ebanista. Hasta hace relativamente poco, el principal legado Stöer se cree que han sido las once ilustraciones que muestran combinaciones de sólidos regulares y semi-regulares en los paisajes de fantasía con formas ornamentales.Este conjunto de diseños excéntricos fue publicado bajo el título ”Geometria etPerspectiva”, en 1567. ”Geometria et Perspectiva” fue lo suficientemente popular como para justificar la publicación de una segunda edición, pero es difícil evaluar el grado de influencia que el libro tuvo para los trabajadores y trabajadoras de marquetería. Tal vez su principal efecto fue la inspiración conceptual.

El libro – que no incluía casi texto - incluía la siguiente nota:

“Aquí están algunos edificios en ruinas, de utilidad para los ebanistas de trabajo
en madera con incrustaciones, y por el placer especial de muchos otros aficionados,
organizado y presentado por Lorenz Stöer , pintor y ciudadano de Augsburgo ’.

Via: bibliodyssey

Minotaure: portadas

Bookman — Sun, 06 Nov 2011 20:11:39 +0000

En 1933 Albert Skira, un joven editor de libros de arte, dio a conocer los dos primeros números de una revista que, a pesar de que sólo duraría seis años, sigue siendo hasta hoy una de las publicaciones más impresionantes de su clase. Se llamaba Minotaure, una lujosa revista muy cercana a los ideales del surrealismo y con una lista de colaboradores verdaderamente abrumadora, tanto por la cantidad como por la calidad: Breton, Picasso, Éluard, Miró, Chagall, Bataille, Magritte, Lacan, Matisse , Queneau, Duchamp, Man Ray, De Chirico, Dalí, Giacometti, Ernst, Rivera, Masson, Balthus, Matta, Bellmer, Arp, Brassaï, Huxley, Kandisnky, Jung, y muchos otros …

Cita: “Lleno de reproducciones en color y blanco y negro de una excelencia técnica inusual para la época, Minotaure apareció por primera vez en junio de 1933, y continuó a través de trece números, cerrando la publicación en el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Los editores se pusieron a la difícil tarea de dar testimonio de los diferentes movimientos del arte contemporáneo, a través de texto e imagen, lo que demuestra la interacción entre las artes visuales, la literatura y la ciencia. Así Minotaure documentó el vasto panorama de la década de 1930, y sirvió como un foro de encuentro y debate … Cada número de Minotaure incluyó contribuciones de artistas, escritores, filósofos, críticos, psicoanalistas y los etnólogos, y estaba destinado a ser leído como una obra colectiva. “

Portadas de Minotaure:

Codex Canadensis

Bookman — Tue, 20 Sep 2011 16:03:34 +0000

El Codex canadensis es un documento de 79 páginas escrito presuntamente alrededor del año 1700 por un misionero francés llamado Louis Nicolas, aunque no está del todo claro que Nicolas fuera el creador. El códice está ilustrado con 180 dibujos, que describen las plantas, mamíferos, aves y peces de Canadá. Una extraordinaria visión de como los primeros exploradores europeos se fascinaron con el Nuevo Mundo americano llegando a mezclar la documentación científica con mitos y leyendas.

En BibliOdyssey podemos ver otras ilustraciones de como veían los europeos a los nativos americanos: aquí.

DE HUMANA PHYSIOGNOMONIA LIBRI IIII

Bookman — Fri, 09 Sep 2011 02:18:25 +0000

Giambattista della Porta (1535-1615), también conocido como Giovanni Battista Della Porta y Juan Bautista Porta, fue un estudioso erudito y escritor italiano que vivió en Nápoles, en el momento de la revolución científica y de la Reforma.Estas son las páginas de su tratado sobre la fisonomía humana.

Mécanisme de la Physionomie Humaine

Bookman — Fri, 09 Sep 2011 01:53:14 +0000

Mediante la aplicación de electrodos a hombres y mujeres voluntarios, Duchenne fue capaz de activar los músculos individuales en la cara. Vio el rostro humano como un mapa, las características de lo que podría ser codificado en taxonomías universales de los estados internos, donde cada músculo representa un”movimiento del alma”. Hizo una lista de 53 emociones que pueden ser clasificados en términos de acción muscular.